2013年至2018年，全國國有文藝院團財政補貼由98.4億元增加到138.3億元，年均增長近9%。

　　“全國現有2100多家國有文藝院團，從業人員超11萬人，他們是繁榮發展社會主義文藝特別是舞台藝術當仁不讓的主力軍。”文化和旅遊部藝術司司長明文軍說，面向“十四五”，國有文藝院團要強化出精品、攀“高峰”的意識，勇當改革創新“排頭兵”，創作生産更多思想性藝術性相統一的作品，把故事講到人們的心坎裏。

　　敢于嘗試，敢于創新，市場才會有回報。在國有文藝院團改革中，中國歌劇舞劇院充分發揮社會力量和市場機制作用，既增強了自身發展活力，又獲得了市場回報。比如，該院創作的舞劇《孔子》目前在國內外演出超過300場，觀衆達50萬人次，總票房過億元；情景歌舞晚會《四季情韻》已在全球各地演出700多場，總收入近兩億元。

　　數據最有說服力：2021年，上海18家市級國有文藝院團克服疫情影響，完成演出6865場，同比增長81.4%；演出收入3.28億元，同比增長75.4%，比疫情前的2019年增長8.25%；北京市共推出2415台演出劇目，舉辦營業性演出20597場，觀衆人數513.5萬人次，票房收入約7.83億元。

　　近幾年，山東省話劇院成爲當地新的網紅打卡地。成爲網紅要有人氣，而人氣的聚集則來自劇院豐富的演出活動。“我們這兒的演出幾乎天天有，話劇、歌劇、兒童劇，不一而足。盡管受疫情影響，2021年我們還是演了260多場。”山東省話劇院院長董璇說。

　　文化和旅遊部黨組書記、部長胡和平指出，演出是舞台藝術的核心環節，也是檢驗國有文藝院團改革成效的關鍵指標。

　　“我們決定以文旅融合爲抓手，深挖國內雜技市場潛力。”重慶雜技藝術團總經理陳濤介紹，爲了吸引遊客，他們從2019年開始在重慶國際馬戲城進行駐場演出，實行團場合一的運營模式，同時還創排出重慶主城區首台文旅駐場演出雜技秀《魔幻之都·極限快樂》。盡管受到疫情影響，但這台頗有重慶山城特色的雜技秀，兩年間演了600余場，觀衆超35萬人次，經常一票難求。

　　夜幕降臨，華燈初上。人們三三兩兩從城市的四面八方湧向濟南市解放路115號——山東省話劇院，檢票，入場，看戲，最後不忘來個自拍，發個朋友圈。

　　黨的十八大以來，《關于深化國有文藝院團改革的實施意見》等系列改革舉措不斷推進國有文藝院團改革，院團的內生動力得到激發，形成了演出多、市場活、劇目火、人才優的良好發展局面。

　　一花獨放不是春，百花齊放春滿園。隨著改革的不斷推進，越來越多的國有文藝院團，主動加強舞台劇目生産與影視劇生産的銜接融合，積極探索與大衆媒體的合作，充分利用廣播電視、網絡視聽、新媒體等傳播渠道，不斷提升舞台劇目的傳播力、影響力。

　　與建設銀行簽約，與北演公司簽約，與泸州老窖簽約，與西藏自治區文化廳簽約，與蘇州市相城區簽約……翻看中國歌劇舞劇院近幾年發展大事記會發現，“簽約”始終是個關鍵詞。一份份合作協議的背後，是國有文藝院團努力提升市場競爭力、主動創新市場運營理念的努力。

　　演出多了，離觀衆也近了。近些年，各級國有文藝院團進鄉村、進廠礦、進學校、進社區、進軍營，廣泛開展惠民演出。比如，河南、山東、陝西等地每年政府購買惠民演出都在萬場以上，安徽等地實現了惠民演出全省行政村全覆蓋，北京市每年投入2000多萬元，實行低價票演出補貼劇場30多個，每年受益群衆達20多萬人次。

　　爲解決“人才荒”，黨的十八大以來，我國先後實施“名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝工程”，由老一代表演藝術家向青年演員傳授表演精粹；啓動戲曲藝術人才培養“千人計劃”，五年培養了1000名戲曲編劇、導演、作曲、舞美等專業人才。此外，僅“十三五”期間，國家藝術基金就通過藝術人才培訓和青年藝術創作人才項目，培養了各類藝術專業人才近1.8萬名。

　　2018年3月，文化和旅遊部組建，文旅融合駛入快車道。以此爲契機，國有文藝院團進一步提升市場意識和能力，不斷拓展演藝市場空間。

　　3月23日至25日，舞蹈詩劇《只此青綠》在湖北黃岡黃梅戲大劇院連演三場。演出前，《只此青綠》導演周莉亞、韓真的電話響個不停——朋友們因買不到票想找她們“走後門”。可演出實在太火爆，每次開票都是秒光，連作爲導演的她們想進劇場都很難買到票。