2021年即將即進入尾聲，即使依然處于疫情期間，但收藏家們的熱情依然有增無減。在今年，佳士得拍場再次創下了多項拍賣紀錄......

　　妮基桑法勒（1930-2002）出生于法國巴黎，1933年跟隨父母定居美國。成年後才開始學習繪畫，創作風格受到西班牙建築師高迪的影響。妮基的創作形式涵蓋拼貼、雕塑、版畫、電影等多種媒介，重點關注女權、氣候、艾滋病等具有社會性議題。1986年，她在德國留學期間創作並出版了插畫書《握手不會感染艾滋病》，致力于減輕社會對艾滋病的誤解與歧視。

　　人們對她的作品以及個人經曆爭議不斷，其中最爲熱烈的要數她把創作的靈感來源概括爲“完完全全的奔潰”，顯然這是一次透徹心扉的分手經曆。

　　2021年3月22日至8月1日，愛麗絲尼爾（Alice Neel, 1900-1984）的大型回顧展《以人爲先》在紐約大都會博物館開幕，這是尼爾二十年來在紐約最大型的回顧展。

　　直到1986年，即在她去世40多年後，克林特的作品才第一次公諸于世。首先是洛杉矶縣藝術博物館(Los Angeles County Museum of Art)在一次群展中展示了她的畫作，從那之後，她充滿女性符號和絢麗色彩的靈性作品便不斷吸引著一批又一批的擁趸。2019年在紐約古根海姆美術館(Guggenheim)展出的“希爾瑪阿夫克林特：未來畫作”(Hilma af Klint: Paintings for the Future)吸引了超過60萬名觀衆，成爲該館60年曆史上參觀人數最多的展覽。

　　芭芭拉克魯格爲1989年美國婦女在華盛頓舉行的維權示威活動設計了招貼畫“你的身體即是戰場”；她編寫了女權主義宣傳冊“我們不需要新的英雄”，該宣傳冊被翻譯成多種文字。此外，她還出版了幾部反對歧視少數民族和艾滋病患者的書籍。

　　“遊擊隊女孩”(Guerilla Girls)曾在1985年時提出：“去年究竟有多少女性在紐約市的各大博物館舉辦了個展?答案是，MoMA只有一位，而古根海姆、大都會和惠特尼則爲零。三十多年後，藝術界無疑仍由男性統治。”

　　但隨著女性藝術的呼聲高漲，更多的女性藝術史學者、女性批評家、女性收藏家和女性博物館館長等也獲得了斐然成績的同時，藝術史學家琳達諾克林(Linda Nochlin)提出的“爲什麽沒有偉大的女藝術家”的話題也再次成爲學界探討的熱點之一。