原作者的權利是一個曆史悠久的問題，久到可以追溯到三個世紀以前。實際上，從18世紀到現在，權利持有者——無論是作者還是傳播者——贏得了越來越多的作品權益，有些國家甚至主張作品財産永遠歸屬于作者。所有國家都在不斷擴張版權所有者的權益。第一部英國版權法（1710年）和美國版權法（1790年）給予作者作品發表後14年的專有印制權利，而歐盟（1993年）和美國（1998年）已經將版權保護期擴展爲作者死後的70年，保護對象包括原創作品及其衍生的各種演繹作品。

　　在數字革命的推動下，版權爭端成爲日常社會生活的一部分，創作者、出版商、消費者以及盜版者等多方利益體展開了較量。

　　雖然數字一代認爲出版業和谷歌之間的爭端是全新的，但版權戰爭實際上可以追溯到三個世紀前——曆史對于人們理解今天的戰鬥至關重要。

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　　。因爲與其他不動財産不同，知識産權不需要繳納版權稅。除了偶爾出現的意外，作者擁有創意作品的時間遠遠長于他們擁有房産的時間。

世紀疑問：Jk羅琳之于《哈利波特》的權利到底有多大？ 新华富时官网,黑米网,顺之旅官网,安顺二手房网 时间：2022-04-10 来源：未知 作者：未知 阅读：983 次

　　這次她並不是因爲擔任某部電影的編劇而廣受歡迎，而是因爲發布了疑似歧視跨性別群體的相關言論被讀者們“開除”作者身份，許多主演紛紛與其割席。甚至今年上線周年特輯節目《回到霍格沃茨》也將J.K.羅琳從受邀名單上剔除。

　　不僅展示了數百年來版權法發展的曆史脈絡，也分析了其深刻的時代背景、引述了令人眼花缭亂的轶事和表達晦澀的著作。

　　英美版權制度在作者和版權擁有者之間有著清晰的界定：二者有可能重疊，但若作者將其作品版權出讓，則會出現作品作者和版權擁有者分離的情況。當英語世界的作者把作品權利售賣給出版商、制片人以及其他發行商，他們幾乎失去了對作品的控制權，而新的版權擁有者則在很大程度上可以隨心所欲地使用作品。英美版權制度的“雇傭作品”原則，使雇主不僅變成作品版權擁有者，而且變成其雇員作品的合法作者。

　　從康德、費希特到維基百科以及瑞典盜版黨，從伯爾尼聯盟的國際版權到第二次世界大戰後興起的精神權利，

　　1987年，美國國會考慮給予美國作者以類似的精神權利，《窈窕淑男》、《走出非洲》的電影導演西德尼·波拉克在國會上的一句作證詞精准地揭露了這個問題的本質：“

　　潦草的書寫、胡亂的塗鴉，甚至冰箱上的購物清單，都會因其創造活動而受到保護。相較于以前，如今，

　　在第一部《哈利·波特》系列電影開拍前，制作公司華納曾找來著名導演史蒂文·斯皮爾伯格，但羅琳不滿斯皮爾伯格對于拍攝這部電影的言論，也無法接受斯皮爾伯格要求的大規模改動。最終，二人僵持不下，斯皮爾伯格放棄了對這部電影的指導。即使在後期的協調中，華納和羅琳都相互做出讓步，但羅琳還是掌握了對于電影的話語權與控制力度，參與到電影的制作中。

　　本書對英美和歐洲大陸領域的版權爭端提供了引人入勝的曆史敘述，是理解當今版權和國際貿易鬥爭的指南。

　　在過去的三個世紀裏，作者在保護其特權方面最常見的是指控傳統財産永久歸屬于業主，而創意作品的作者及其繼承人只能在作品進入公共領域之前得到有限時間保護。但這是作者的無故抱怨。

　　。這就是所謂的“精神權利”，它使作者即使在作品銷售後也能夠持續地控制其作品，以保證他們的創作意志不被違背。較于英美國家，歐洲作者即使放棄經濟權利也保持著對作品的審美控制。他們雖然不再是版權擁有者，但仍然作爲作者保持著對作品的影響。

　　寫下荒誕戲劇代表作《等待戈多》的劇作家塞缪爾·貝克特對于舞台導演的要求近乎苛刻。例如，他反對導演使用女性、非白人演員或者配樂表演他的劇作。他起訴法蘭西喜劇院，因爲《終局》的演出沐浴在粉色燈光下。1991年在法國的阿維尼翁，《等待戈多》被允許由女性演出，前提是必須在每一場演出前高聲朗讀作者的異議信。當他的戲劇到了澳大利亞，也存在著關于演出時音樂使用的爭議，導演激烈回擊道：“劇本帶著限制條款來到這裏，死死地控制著，貝克特的作品對我而言是藝術的敵人。”

　　這件事算不上驚天動地，與此類似的事件在曆史上也時有發生，然而每件事都涉及到作者的社會地位——他們在作品中的權利，他們與其作品翻譯者、表演者和受衆的關系，以及他們強制執行其主張的權力。

　　1908年，所有《伯爾尼公約》（第一個國際版權公約）的成員國都有義務在沒有任何版權手續的情況下授予版權。

　　。由于勞動和創造性活動的付出，作者像占據其他形式財産一樣擁有其作品。歐洲大陸的做法，像是在作品銷售後保證作者享有合法餐後甜點的權利。